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miércoles, 21 de mayo de 2014

LO QUE ME PASÓ CON UNA CANCIÓN DE REVOLVER PLATEADO

Hay música que te enseña a dejar de creer en el amor, en lo bueno, música que te inspira y hay música que te recuerda que todo eso si existe y que aunque no queramos aceptarlo, aunque las batallas de la vida nos hayan dejado los ojos tan llenos de arena que no podemos ver, sí existe y vive en nosotros.

Todo lo que nos dejan esos momentos de angustia, las batallas de los egos, del estrés, las batallas ajenas en las que nos metemos y que nos dejan a veces más golpeados que las propias, todo eso puede desaparecer con lo que viene impregnado en una canción, el alma, todo lo que inspiró cada palabra y cada nota viene impregnada en ese montón de intervalos, frases y estrofas, hasta en los decibles y las ondas radiales que hacen posible la transmisión de los sonidos por el aire, no podría explicar la matemática del asunto, pero si puedo tratar de describir lo que pasó en mi.

Estaba escuchando "Casa" de Revolver Plateado en Señal Radiónica, una emisora musical colombiana y de repente me sentí conmovida y afortunada de sentir lo que estaba sintiendo, el sentimiento tenía mi nombre, no el de alguien más, ese sentimiento era solo mio como ese instante de mi día.

Llegué a mi oficina y repetí muchas veces el vídeo que tenía la versión acústica que hizo la banda para la gente de BalconyTV y bueno, sucedió... me llegó al corazón y me puse trascendental, pero en el mejor de los modos, en el más cursi y feliz de los sentidos.



A veces solo necesitamos una canción real para reacomodarnos el corazón y recordar que es de carne y no de piedra. Sentí muchas cosas que necesitaba sentir y me gustó.

Después de escuchar en la radio local más de una entrevista al líder de la banda reconocí el origen de esa hermosa canción y fui atando cabos, la inocencia, lo puro, lo noble y lo tierno aterrizó en una maravillosa canción de rock y dio su fruto.

Semanas antes había visto en vivo a Revolver Plateado, la nueva banda de Mauricio Colmenares (Poper), en el nuevo lugar preferido por todos para hacer sus eventos y toques, La Ventana (Zona T), un lugar especial que en los últimos meses ha acogido un nutrido listado de artistas locales de altísima gama, un nuevo refugio para los que disfrutamos del plan "amigos y música"; esa noche iba lista para para conocer al Revolver, ya lo había escuchado gracias a las bondades de la internet pero ya es conocida esa "magia" que suelen despedir los artistas realizando sus shows en vivo, que puede ser buena o no tanto... pero esa noche por muchas razones fue memorable. Nos dieron un paseo por las canciones de su disco y hasta nos regalaron un hermoso cover de "Use Somebody" de Kings of Leon en español, entre otras joyas.

Como lo dije esa noche, no hay muchas palabras para describir el sonido de Revolver Plateado, simplemente es impresionante, fuerte, recio, maduro y victorioso, si... victorioso, como cuando el sonido (y quienes lo producen) atraviesa batallas y las gana, viene cargado de experiencia, de sabiduría, de valentía y de muchas otras cosas que solemos necesitar cuando escuchamos música y se nos queda en la ropa, la cabeza y el corazón.

Aplaudo con reverencia el trabajo de Colmenares y su banda, aplaudo la llegada a la escena musical colombiana de un rock como el que hacen que más que innovador o de calidad es necesario y oportuno.

"ya no hay frío... ya no hay vacío..."

martes, 15 de abril de 2014

El Cabas original en el Festival Centro 2014

Saben quién es Cabas... el de "Ya no eres mi bombón, bonbón..." y de otras canciones que hacen parte de las páginas de la música contemporánea colombiana; pero, ¿conocen a Eduardo Cabas? el papá.

En semanas pasadas se llevó a cabo en la ciudad de Bogotá el Festival Centro 2014 al cual tengo la costumbre de asistir... este año, desafortunadamente solo pude escaparme para darle un vostazo al cierre disfrutando de dos hermosas presentaciones, la primera de ellas Eduardo Cabas.

El "Cabas original" como decidí llamarlo es un brillante hombre de música, culpable del éxito de estrellas de la música de las estrellas de los papás de muchos de los veintiañeros o treintañeros de hoy en día, Claudia de Colombia y Oscar Golden están en la lista de los artistas que produjo.

Hoy comparto con ustedes un audio en vivo del día de su presentación en el marco del cierre de un festival de música originalmente colombiano, lleno de variedad, de folclor, de sonidos a los que muchos no les paran bolas, pero que sin duda hacen parte de nuestro universo popular y tienen todos los tributos que merecen las músicas que transpasan froteras y cautivan corazones.

Enjoy! :)


jueves, 23 de enero de 2014

PRIMERA ENTREGA DE "IGUAL PERO DIFERENTE": CITIZENS FT. CONDONES DUREX

Desde el año pasado quería hacer este post (como muchos otros que he querido hacer pero que por andar haciendo otras cosas no hice) pero hoy me di a la tarea de concretar la intensión y hacerlo un hecho.

Se trata de una serie de post enmarcados en una sección especial dentro de esta caja de música llamada "Igual pero diferente" o no sé cómo podría llamarse, si tienen sugerencias las recibo. Se trata de una sección en dónde pueda postear aquellas "coincidencias creativas " que me encuentre por ahí; espero no postear afiches de eventos y esas cosas porque ajá, muy jarto, ¿no?... La idea es postear aquellas coincidencias que podrían considerarse plagio, que todos hemos visto y se nos parecen en algo o quizás no todos, quizás son solo impresiones mías y que junto a todos los chécheres que esta caja de música guarda también guardaré para que alguien los vea para que esté de acuerdo o no conmigo. 

*Favor no confundir como un intento fallido de emular el blog de los publicistas, esto es mucho menos pro.

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En el primer post de "Igual pero diferente" les traigo dos piezas en vídeo que no vale la pena explicar mucho:

La primera, el videoclip de una canción de los chicos de CITIZENS!, una banda londinense, ahijados de Alex Kapranos de Franz Ferdinand y que mostraron todo un despliegue de hormonas, amort y pasión en el vídeo de "True Romance" (2012) para contar con imágenes (muy contundentes) el alma de su canción.






Teniendo en cuenta lo anterior... les contaré lo que me pasó. 
Una noche vi un comercial de condones y vaya sorpresa; se me pareció a un vídeo que había visto:



Se trataba del comercial de una marca de condones y productos de "placer sexual" que dentro de su campaña promocional tenía en televisión este vídeo en en prime time de los colombianos.

No creo que tenga que explicar mucho, las imágenes, la estética del vídeo, quizás me lo estoy imaginando o quizás se me acabaron los temas para hacer posts. Ustedes dirán en los comentarios ;) 

Después hago un post más dedicado sobre Citizens, lo merecen.  

Enjoy! 
@andreincolombia 

viernes, 17 de mayo de 2013

JUMBO CONCIERTO CROSSOVER, MI VERSIÓN.



Hice check-in en la Plazoleta De Eventos del Parque Simón Bolívar a las 6:49 p.m., ya me había perdido casi la mitad del line up del evento pero finalmente llegué justo para ver a Andres Cepeda... y lo que tuve muy claro fue que quedé más cerca para ver a The Killers en Estéreo Picnic... y la parte de adelante estaba prácticamente un 45% ocupado y mientras tanto yo, en la parte de atrás sin mis gafas viendo casi que borroso todo el show… No había pantallas.


 
Cepeda se dio a la tarea de cautivar como es usual en él, a todo el público asistente… cantó sus canciones clásicas, otras de las más nuevas y de repente…  presentó en el a Victoria la negra hermosa de La Voz Colombia, quien interpretó magistralmente la misma canción que usó para arrasar en las audiciones del reality: Will Always Love You.  


Ese carisma maravilloso, el innegable talento y la gran banda que lo acompaña es aquello que le reconozco a Andrés Cepeda… lo que llamamos “un conjunto armonioso” que combinó a la perfección con el excelente sonido del evento.


De repente me percaté en serio de lo MAL planeado del tema de las pantallas. Sólo había una pantalla y es la del escenario con los visuales. Atrás no se veía NADA.

Sonaba “Es la historia de mi generación…” y la gente a mi alrededor hizo un intento de pogo… sin duda es una canción que une ciertos fragmentos de lo que Andrés López el comediante catalogaría como generación X y lo que yo vcatalogo como la generación adulto-adolescente contemporánea. Lo que pensé en ese instante: “Se les pone un poco de rock and roll y parece que enloquecen…” Es el estado normal de mucho, como yo :)


Le di una pausa a mis diálogos mentales al escuchar a Cepeda decir: "No se vayan qué esto se compone, ya viene JBalvin" y les soy sincera: Solté una carcajada ruidosa, interrumpida por los gritos de una mujer que desde que inició el concierto estaba gritando "otra, otra, otra" Quiero imaginar que nunca había asistido a un concierto, estaba embriagada o que en serio desde la primera canción pensaba que sería la última canción que cantaría el artista, pero si… esta vez si era la última canción. Cepeda se despidió en medio de una gran ovación por parte de los asistentes. 


En medio de cada presentación había música en Random, no le puedo dar otra explicación a una playlist que pasaba de “Pásame la botellaaaaa…” a El Gato López… me di a la tarea de hace un par de tuits contándole a mis followers lo que veía…, luego guardé mis manos en los bolsillos de la chaqueta, la noche había llegado y no sabía quién sería el siguiente en tocar.


Requetón, reguetón y reguetón fue lo que pusieron pusieron y pusieron, reguetón hasta el piso... Y yo sentía que había consumido el dulce necesario para sentirme animada a bailarlo :P

La voz de uno de los chicos de Piso 21 anuncia a Silvestre Dangond... Y luego suena una secuencia de rock  digna de Mago de Oz! Quedé perpleja, esa es la verdad, no puedo explicar eso.


De un momento a otro me doy cuenta que una jovencita me “chalequea” el bolso y alcanza a robarme un sobre de Ibuprofeno, y atino a tuitear “se jodió porque tenía la plata escondida, güevis! :3 “ porque bueno, tenía ese medicamento en mi bolso porque estaba en la recuperación de procedimiento quirúrgico y el dolor podía atacar en cualquier momento. Me olvidó de las molestias y sigo motivada por la curiosidad que finalmente me llevó a asistir al evento.

Silvestre comienza a tocar y lanza una declaración que alimenta mi espíritu troll burlesco “¡yo los  amo y no necesito tocarlos, sólo necesito sentirlos para amarlos!” No haré ningún comentario al respecto.

Sobre lo que si tengo que comentar es que con la llegada de la oscuridad de la noche, llegó la venta indiscriminada de licor, ví mucho menor menor de edad bebiendo mucho mucho licor en el evento. ¿De dónde salía ese licor?, ¿Cómo evaden los vendedores los filtros de seguridad de la logística del evento?, ¿Dónde estaban los papás de esas niñas de 12, 13, 14 años? Piensen lo que quieran de mi, pero un evento patrocinado por una marca de chocolates enmarcado por decenas de adolescentes ebrios y drogados no me suena mucho.


Miro alrededor y con el paso de los minutos la asistencia no mejora, eran pasadas las 7 de la noche y Silvestre Dangond tenía prendida una parranda vallenata en esa plazoleta de eventos... La verdad el tipo me pareció un “mounstruo”, tremenda energía en el escenario, nada que hacer, esa es una clara muestra de la alegría vallenata y de sus efectos en nuestra “colombianidad”.

Dangond acaba y de nuevo los súper intermedios musicales… Comienza Arkangel (el invitado internacional), quien dobló más de la mitad de su show, mi opinión: es un producto creado para el entretenimiento, de talento... Muy discutible. 
 
Debo admitir que Los chinos estos de Piso 21 me caían  bien hasta que comenzaron a cepillarle a Arkangel en el backstage, ellos hacían las entrevistas y comenzaron a hablarle de su inmensa admiración. No entendí qué es lo que tanto le admiran, pero bueno, en fin…. Los seguiré recordando como “un buen intento de Jonas Brothers criollos”. Con todo respeto, por supuesto.

Ese evento me permitió vivir una experiencia por primera vez, fue la primera vez que estuve en un concierto de reguetón, con Arkangel pensé que ya lo había visto todo; pero la verdad, quería ver en vivo a JBalvin... Finalmente la sorpresa fue grata, habían hecho mucha bulla con el invitado internacional, pero al no quedar sorprendida con el show de fuegos artificiales y auto tune, mis expectativas se inclinaban hacia el guapo reguetonero paisa. Y si, si me sorprendió.

Pensaba en esos odios aprendidos y enseñados que la cultura que nos toque vivir nos enseña. Lo que había escuchado de JBalvin nunca me gustó, no soy fan del reguetón y nunca lo seré, pero ver el show de J Balvin después de haber visto a un extranjero me hizo sentir un reflejo de orgullo patrio, por mucho el producto nacional superó a la sorpresa de la noche. JBalvin hizo una buena presentación, pensada para público que consume su música. Se nota la mano de buenos productores en su trabajo, las canciones me sonaron diferentes y hasta pude comprender que alguien quisiera bailar su música y comer la colombina que lo patrocina y que nunca dejó de estar presente en los visuales como un mesaje codificado o como lo llamarían las tías “mensaje subliminal”. Jajajajaj 

Mi opinión: Canta en vivo muy raro, tiene voz nasal y bueno... claramente no es cantante, el tipo es un showman acompañado de excelentes bailarines.El sonido fue bastante bueno durante todo el tiempo, destaco el gran trabajo el de los ingenieros. El show de luces fue muy  bonito. 



Mi amigo Santiago y yo ya estábamos cansados, sabíamos que no veríamos nada más y bueno, la verdad estábamos cansados de estar en esa gran chiquiteca desenfrenada en la que el evento se convirtió con el pasar de los minutos. 


Lo que me queda por decir son puras percepciones de tía, me preocupa un poco el descontrol de todos los asistentes, sardinitos de 13 a 21 años, uno que otro personaje mayor, vi niñitos consumiendo de todo, drogas, alcohol, cigarrillo, quizás más de lo que vi en las noches de Estereo Picnic.  Creo que hizo falta algo de control. Me pregunto hasta dónde nos volvemos permisivos con este tipo de comportamientos, yo soy muy open mind, pero me pregunto si en serio nos preocuparía o le daríamos tan poca importancia al tema si los adolescentes que consumieran indiscriminadamente licor y drogas en un evento  masivo como este fueron nuestros hermanitos menores, primos o peor aún, nuestros hijos. No es moralismo, es salud pública. Es responsabilidad de la organización de un evento para “todas las edades”. No sé, la verdad me quedan muchas incógnitas, muchas dudas y muchos juicios de valor en el tintero.


Cierro con lo que me concierne, la música. Dado que el Evento se llama “Jumbo concierto Cross Over” la verdad me hizo falta el rock and roll para llenar el nombre de crossover, no iba con grandiosas expectativas, yo amo el rock y aunque no esperaba ver a Kraken allá, si contemplé la posibilidad de ver en una futura edición a algún grupo que represente ese género, Monsieur Périné aportó la cuota “hipster” como lo dijo un amigo mio y por supuesto Andrés Cepeda no cuenta como rock. Es claro que en este país no hay público rockero que consuma música como lo hace el reguetonero, el mismo asistente al evento y que disfrutó a sus anchas. Faltó más asistencia, interesante iniciativa, hubo música, pero si... faltó más control, más detalles, variedad, más crossover. 


Les agradezco la invitación.

;)


lunes, 15 de abril de 2013

La Otra Caja de Música en el Festival Centro 2013… una parte


Sabía que el Festival Centro abriría con una bonita jornada, el “Día Radiónica”; por cuestiones económicas y de logística, me quedé sin boletas para el festival pero las manillas que daba esta emisora eran pases gratuitos para los oyentes. Sin embargo, había un lío.
El lío: yo trabajo al otro lado de la ciudad, nunca pude coordinar tiempos para poder acercarme a las instalaciones de la RTVC en la capital colombiana. Me sentía perdida, quería ir y era en serio.

Era la primera vez que asistiría a un Festival Centro. De 3 años para acá desde hace tres años estoy sumergiéndome en el mood de toques, conciertos y presentaciones, lo estoy adoptando poco a poco como mi estilo de vida, era algo que por diversas circunstancias nunca podía terminar de concretar pero este año empezaba con una oportunidad más de disfrutar de días llenos de música, mi pasión.

La inquietud.
Pensé en mil posibilidades para conseguir la entrada hasta que un gran amigo me devolvió la esperanza con un “tal vez te consiga  una, pero es una entrada sencilla”. Yo estaba más que feliz con la posibilidad y no necesitaba otra entrada, por lo visto nadie me acompañaba me iba a acompañar en el empeño y la urgencia de presenciar los tres shows que tendrían lugar ese día: Diamante Eléctrico, Los Petit Fellas y Árbol de Ojos, los tres colombianos, talentos de la casa, sorpresas de las buenas en la escena musical emergente.

La felicidá
Un día antes me entero de que tengo la manilla y soy feliz de verdad; ese día, antes del evento, voy a la Revista Shock por la manilla para el día miércoles; el día que primero agotó los abonos, era el día en el que se presentarían Los Bunkers (Chile), otra banda que deseaba en serio ver. La Revista Shock obsequió algunas manillas vía Twitter y yo gané la mía. Estaba feliz, ya tenía dos días asegurados y la semana pintaba bonita.

Llegó el martes esperado, trabajé con mucho ánimo, salí y me dormí en un colectivo que decía “Germania” en el aviso. El camino se me hizo interminable por esa carrera Séptima, quería llegar cuanto antes, tenía más de un motivo para desear  llegar; con un papelito busqué la dirección de la fundación Gilberto Alzate Avendaño, hacía dos años que no iba por allá y no tenía idea. Llegué, hice una llamada y vi al autor de mi felicidad de ese día, me alegró (mucho) verlo y me alegró su abrazo y su regalo, era mi manilla.

La hora
Saludé amigos, nuevos y de hace rato, todas las mismas caras que de un tiempo para acá he visto en los toques y festivales, saludos que me llenan de felicidad, gente de autoridad, gente que admiro, caras desconocidas, expectantes, todos sabíamos a lo que íbamos y yo seguí feliz, con la misma expectativa de un niño a punto de entrar a una juguetería, no sabría explicarlo. Todas esas cosas se me volvieron causa de felicidad, como alimento, son  formas de sentirme más cerca de lo que era o de lo que soy, ya ni sé.

Diamante Eléctrico
Entré al auditorio, me ubique en la tercera fila, estudié los ángulos, quería ver las bandas de cerca y en una panorámica perfecta, no quería perderme de nada. Salieron Los Diamante Eléctrico, y estallaron con ese rock and roll fuerte y burbujeante, llenaron el lugar, esas ondas lo llenaban todo, como siempre hacen cuando tocan y sueltan esa pasión en cada compás.

Diamante Eléctrico: Izquierda: Daniel Álvarez (guitarra), Centro: Juan Galeano (frontman/bajo) Dereha: Andee Zeta (Batería)


Sonó una canción tras otra, yo bailaba en la silla, miraba con detalle, vibraba, me sorprendía, como si fuera la primera vez que los viera; y sí, cada vez que los veo (porque sigo de cerca esta banda por motivos de la vida, de la amistad y de los grandes afectos) era  efectivamente la primera vez que los veía, siempre son una banda nueva para mí, cada vez los veo más poderosos y claros, fuertes. Todos bailábamos en las sillas, aplaudíamos, yo miraba para atrás para ver las caras de los asistentes, nadie quitaba la mirada del escenario:

“Somos el Diamante Eléctrico, somos una banda relativamente nueva, pero hace rato estamos en la calle, en la música y estas son nuestras historias” –Dejó bien claro Juan Galeano, el frontman de esta banda, que huyó de todo para hacer un rock valiente, rebelde y atrevido, con alma y esencia. Fuerte.

Esa tarde, no tener Smartphone valió la pena, si de no quitarle de encima los ojos a ese Diamante se trataba. No importaba: finalmente ya venía deslumbrada con ese gran brillo.